Pink Floyd
Al corazón de la psicodelia

En su primera época, los Pink Floyd estaban influenciados por los AMM, un colectivo de free jazz inspirado en el zen que trataba de hacer música como si estuviera siendo hecha por primera vez. Los Floyd tomaron de ellos la idea de reemplazar los distintos acordes por ondas amorfas. Syd Barrett fue uno de los primeros guitarristas en usar wah wah, echo, feedback y guitarras con slide para vaporizar el rock, reemplazando el riff por la radiación. El sonido oceánico/cósmico de Pink Floyd se encontraba reflejado en una imaginería de expansiones beatíficas azules. El color azul asumía, ya desde los comienzos, una significación especial en la imaginación de Pink Floyd. La pista que abre su primer disco, “The Piper at the Gates of Dawn” es “Astronomy Domine”, un gupo de tonalidades radiantes sobre las cualesun Barrett colmado de temor reverencial balbucea en torno a “the blue you once knew” Esta extraña frase de vagas premoniciones nos lleva directo al corazón de la psicodelia. (Fragmento del libro “Después del Rock” de Simon Reynolds)

Integrada por Gabriela Guerrero, Pablo Dávalos y Pablo Suárez esta banda de Quito apareció el 2016. Su primer EP lleva el mismo nombre de la banda e incluye seis temas: “Tus Amigos Son Horribles”, “El Hambre”, “Los Aliens”, “No Me Dejes En Paz”, “Glam” y “La Bomba”; selección que muestra sus influencias: “The Velvet Underground”, “The Vaselines”, “Blur”, “The Strokes”, “Él Mató a un Policía Motorizado”, “Beat Happening”, “The Jesus and Mary Chain”, entre otros. Su sonido es muy fresco y aparece en un momento en que la escena independiente de música nacional está por todo lo alto, así es que también se deja influenciar por ese sonido de la escena nacional con toques psicodélicos, aunque se auto describan en la “categoría” de pop sucio. Pablo Suárez asume la responsabilidad de las letras, la música, grabación, producción y hasta la portada que homenajea a su manera a Andy Warhol que como todos sabemos fue muy importante para los Velvet Underground. Porno emociona como heredero de la nueva escena independiente de Ecuador. Altamente recomendado.

Quizás recuerden a Alex Winter como Bill S. Preston de la película “Bill & Ted's Excellent Adventure”. Esta vez lo podemos ver como director de el documental que nos describe la aparición de un programa que cambiaría las reglas de la difícil industria de la música. Hablamos de Sean Parker y su Napster, para los que lo usamos, podemos describir la sensación de adrenalina y felicidad que causaba ver aquella barra azul llenarse con la canción que queríamos. Por otro lado, la industria de la música no estaba muy feliz, y aparecieron problemas, ya se conoce esa historia. Pero y qué opinaron los artistas. Alex Winter invitó a Henry Rollins, Noel Gallagher, Billy Corgan y más a comentar sobre este momento que cambió la forma en la consumimos música para siempre.   

Fresh Dressed
Sacha Jenkins

Brooklyn vivió una época violenta con las bandas de pandillas que la habitaban en los setenta. Como reacción a tanta problemática las pandillas decidieron hacer las paces, pero no se callaron, y nacieron así las famosas batallas rap que hoy gozan de amplia aceptación mediática y de marcas super conocidas. En este documental de Sacha Jenkins nos cuentan la evolución de la música hip hop a través de la moda, y para eso recurre a sus referentes más importantes, te hablo de Pharrell Williams, NAS, Pusha T, Kanye West, Swizz Beatz y más. No falta decir que los representantes de la moda están presentes, con interesantes comentarios del editor de moda de Vogue André León Talley, y la de otros expertos que abordan desde el estampado de graffiti, hasta el salto de esta tendencia de las calles a las pasarelas más importantes del mundo. La música siempre estuvo acompañada de la moda y este documental plasma una parte fuerte de lo que en ese tiempo era una tendencia emergente.

Esta novela es una de las más importantes obras de la nueva literatura brasileña. Su autor, nacido en Bangu, Río de Janeiro, en 1920, vivió hasta 1984. Ha vivido una existencia intensa y agitada: entrenador de diversos boxeadores, trabajador en una hacienda, pescador, maestro en la escuela primaria de una aldea pesquera, actor de cine y televisión y viajero infatigable. Muy elogiada por la exigente crítica y calurosamente recibida por el público, Mi planta de naranja-lima, en páginas de gran colorido narrativo y extraordinaria fuerza, relata la historia de un niño que un día, de repente, descubre el dolor y se hace adulto precozmente. Las ensoñaciones, la picardía, el sufrimiento y la ternura del protagonista, hacen que esta historia de vida atraiga al lector desde sus primeras páginas.

Nació en 1937 en Sarawak, Malaysia. Mayormente autodidacta Lam tiene la admirable habilidad de transformar las escenas diarias de Asia en increíbles paisajes contemporáneos en acuarela. Lam siempre tuvo talento para las artes visuales, en los noventa estudió arte moderno en Estados Unidos, el estilo de Lam se dejó influenciar por Paul Klee, Mark Rothko y Frank Webb entre otros. Lam destila sus temas en composiciones cuidadosamente colocadas expresando lo fundamental del núcleo. Combina el sujeto con formas que se yuxtaponen y se mezclan juguetonamente entre sí, y las imparte con el cubismo y el impresionismo. Usando principalmente cepillos planos, los tonos secundarios se escogen para crear obras vibrantes con luz, brillo y translucidez. En sus obras, uno está inmerso en la tranquilidad de un pueblo de pescadores, tomando el sol  en el mercado local, o tal vez sintiendo la caricia de los rayos de sol al empezar el día en un pintoresco pueblo costero.  

Lo Nuevo :

+Nov. 2016
Psicodelia / Pink Floyd
Escena musical renovada / Banda Porno
Downloaded / Alex Winter
Fresh Dressed / Sacha Jenkins
Mi planta de Naranja Lima / José Mauro de Vasconcelos
Reinterpretación del paisaje / Lam Siong Onn

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